Świat działa tak, że w zdecydowanej większości przypadków w interakcjach parami jedna osoba prowadzi, a druga podąża. Na przykład w tańcu jest to integralna część procesu, w pełni oczekiwana i mile widziana przez wszystkich uczestników. W nauczaniu czegokolwiek także uczestniczy nauczyciel i uczeń. Kiedy jednak w meczu szermierczym zostaje uruchomiony taki paradygmat współpracy, okazuje się, że lider wygrywa, a naśladowca przegrywa, pomagając swoim partnerom zwyciężyć swoimi działaniami. Myślę, że niewielu obserwujących jest zadowolonych z tej sytuacji. Spróbujmy zrozumieć, jak tego uniknąć.

Co robić?

Rozpoczyna się sparing. Dystans – poza walką ani ty, ani twój przeciwnik nie możecie atakować bez posunięcia się do przodu. Co zamierzasz zrobić?

Ale nie chodzi nawet o potrzebę ataku jako takiego. Chodzi o to, że musisz mieć wiedzę na temat tego, co robisz teraz i co będziesz robić dalej. Potrzebujesz planu działania, musisz zrozumieć, co dokładnie chcesz osiągnąć poprzez zmniejszenie dystansu, w jaki sposób dokładnie chcesz odnieść zwycięstwo.

Możesz działać proaktywnie lub reaktywnie.

Obserwujący najczęściej działają reaktywnie.

Zatem wróg stoi tak, teraz najprawdopodobniej wykona tę technikę, co oznacza, że mogę się tak bronić i prawdopodobnie tutaj zaatakować.

Liderzy mają tendencję do podejmowania działań.

Mogę tam teraz trafić wroga, do tego będę potrzebować takiej a takiej techniki, on będzie przeciwdziałał w ten czy inny sposób, jeśli metoda będzie taka, to wszystko się ułoży, ale jeśli tak, to będę miał wycofać się i zaatakować inaczej.

Czy widzisz różnicę? Przywódca nie zamierza słuchać planu działania wroga i go realizować. Natychmiast decyduje, co zrobią obaj: on zaatakuje, wróg będzie się bronił.

Zaznaczam, że na bardzo wysokim poziomie umiejętności pojawia się umiejętność bardzo skutecznego przewidywania działań wroga. Nie należy mylić jego stosowania z reaktywnością. Myślenie czytelnika jest znacznie bardziej złożone.

Wróg ma tendencję do wykonywania takiej a takiej sekwencji działań, oczywiście licząc na moją pewną reakcję, więc będę udawał, że zareaguję tak, jak on chce, ale tak naprawdę zrujnuję wszystko takim działaniem, które od razu dotrze do jego. Ale zrobię to wszystko dopiero wtedy, gdy on sam, być może za moją prowokacyjną sugestią, rozpocznie swoją sekwencję, a jeśli wcześniej okaże się, że wskazane jest zaatakowanie go jedną ze znanych mi technik, wówczas natychmiast to zrobię.

Oznacza to, że tutaj mamy aktywny plan wysokiego poziomu, który obejmuje reakcję na aktywne i reaktywne działania wroga. Dla szermierza na tym poziomie umiejętności pytanie „co robić” w ogóle nie pojawia się, zawsze dokładnie wie, jaką sztukę aktualnie dyryguje. W rezultacie, jeśli mówimy o przedłużającym się sparingu treningowym, nawet zawodnik niższego poziomu, który jest podatny na aktywne działania, niepostrzeżenie „poddaje się” kierownictwu mistrza i zaczyna tańczyć do jego melodii.

Co powinienem zrobić?

W rzeczywistości, jak już dowiedzieliśmy się powyżej, ale nie do końca sformułowaliśmy, istnieją trzy poziomy aktywności w bitwie. Nadajmy im teatralne i filmowe nazwy.

Jeśli widzisz, że Twój przeciwnik działa wobec Ciebie bardziej aktywnie, tworząc układ bitwy według własnego uznania, musisz coś z tym zrobić.

Najpierw musisz to zauważyć. Nie wszyscy szermierze myślą na tak wysokim poziomie taktycznym i strategicznym, wolą dusić się w realiach ataków i parowań. Więc kiedy o tym pomyślisz, już daje ci to potencjał do osiągnięcia wyższego poziomu.

Nie jest trudno dostrzec w przeciwniku głównego bohatera czy reżysera. Jeśli ma tendencję do atakowania, a kiedy odeprzesz jego pierwszy atak, natychmiast po nim następuje kontynuacja, która jest dla ciebie wyjątkowo niewygodna, to najwyraźniej zastanawia się nad swoim planem ataku. Jeśli woli się bronić, ale Twoje ataki, nawet przemyślane z domyślną kontynuacją, zostają odzwierciedlone i musisz bronić się przed jego kontratakami, to jest jeszcze gorzej: on obmyśla Twój plan ataku.

Walcz z głównym bohaterem

Najwłaściwszym sposobem rozprawienia się z głównym bohaterem jest oczywiście zwabienie go w pułapkę reżysera. Ale oczywiście nie wszyscy moi czytelnicy mają takie osobiste zdolności. Dlatego stąpamy po ziemi.

Nie pozwalaj wrogiemu bohaterowi aktywnie działać. Jeśli zaatakuje, postaraj się jak najszybciej kontratakować, najlepiej więcej niż raz. Powstrzymaj jego atak i zmuś go do lotu. Jeżeli nie zaatakuje to od razu sam go zaatakuj.

Przeczytaj ponownie artykuł „Atak” i wybierz jedną z metod ataku. Zaznaczę, że w pewnym momencie możesz albo przystąpić do ostrego ataku i posunąć się aż do walki w zwarciu, albo ostro zaatakować i oddalić się na bezpieczną odległość. Połączenie tych dwóch podejść prowadzi do smutnych rezultatów, ponieważ najprawdopodobniej nie będziesz miał wystarczająco dużo czasu na wycofanie się po słabym ataku, a samo podciśnienie nie doprowadzi do dobrych wyników.

Podążaj za hiszpańskim poglądem na tempo bitwy. Są trzy momenty na atak: przed, w trakcie i po akcji wroga. Przed akcją: wróg stoi i nic nie robi, dlatego należy go natychmiast zaatakować. Podczas akcji: wróg rozpoczął jakiś ruch, co oznacza, że musisz go natychmiast zaatakować. Po akcji: wróg wykonał atak, co oznacza, że musisz go natychmiast zaatakować.

Pozwólcie, że zwrócę waszą uwagę na drugi punkt, czyli podczas akcji. Gdy tylko zobaczysz, że wróg coś zaczął – zamachnął się, zmienił pozycję nóg, poruszył ostrzem – powinieneś natychmiast, natychmiast zaatakować go. Ponieważ ten moment jest lepszy od ostatniego, w którym najtrudniej jest zaatakować.

Oczywiste jest, że jeszcze lepiej jest zaatakować przed akcją wroga, ale nie zawsze jest to wygodne. Ale! Po trzeciej chwili do ataku przychodzi pierwsza. Jeśli przegapiłeś już jeden cykl „1: wróg stoi i nic nie robi, ja też nie; 2: wróg zaczął coś robić – i zobaczę co; 3: wróg zaatakował – ja się broniłem”, więc po co przegapić kolejnego? Gdy się broniłeś, jego atak dobiegł końca i byłeś w najkorzystniejszym momencie do ataku.

Jeśli widzisz szansę, skorzystaj z niej. Jeśli tego nie widzisz, zobacz i uderz.

Walcz z reżyserem

Jedynym stabilnym sposobem na pokonanie reżysera jest zaprzestanie odgrywania jego fabuły, zniżenie go do poziomu bohatera i po prostu pokonanie go technicznie, łącznie z wykorzystaniem powyższych zaleceń. Jak to zrobić? Słowem jest to całkiem proste: naucz się nie zdradzać w żaden sposób swoich przyszłych działań. Walcz z telegrafowaniem, niepotrzebnymi zamachami i niepotrzebnymi spojrzeniami na miecz, przewidywalnymi kombinacjami i tak dalej.

Spróbuj stanąć przed lustrem lub poproś znajomego, aby sfilmował Cię w celu dalszej analizy. Stań w pozycji, wyobraź sobie wroga przed sobą. Możesz nawet poprosić innego przyjaciela o pomoc. Teraz uderz – a potem sprawdź, czy twoje zachowanie tuż przed uderzeniem może przewidzieć, jaki będzie atak? Dlatego staraj się, aby było to niemożliwe.

Kiedy reżyser nie będzie miał się czego chwycić, kiedy nie będzie w stanie Cię odczytać i przewidzieć Twoich działań, kiedy nauczysz się reagować na jego działania na różne sposoby, nie dając się zmanipulować, wtedy nie będzie miał innego wyboru, jak tylko iść i zabić Ty. I to jest niższy poziom ogrodzenia, któremu łatwiej jest przeciwdziałać.

Rytm walki

Walka w parach ma tendencję do rytmicznej interakcji, prowadzącej do jednego z dwóch stabilnych stanów: albo akcje występują w przeciwfazie (wróg atakuje, ty się bronisz – ty się bronisz, wróg atakuje), albo rzadziej w tej samej fazie (oba atakują - obaj przygotowują kolejny atak). Stan pierwszy, antyfaza, występuje wielokrotnie częściej.

Zatem wróg cię atakuje. Co robić? Broń się, tak. OK, odparliśmy atak, teraz możesz zaatakować siebie. No tak, oczywiście, tu się broni, ale teraz zaatakuje...

To właśnie w ostatniej chwili, gdy wróg przyzwyczajony do antyfazy obronił się i zamierza zaatakować, jest on najbardziej bezbronny. Zwód, podwójny atak, cokolwiek – wyjdź z rytmu „1 – 2, 1 – 2, 1 – 2” i wykonaj „1 – 2+3”.

Podobnie jest ze stanem jednofazowym. Wróg cię atakuje, ty natychmiast go atakujesz, broniąc się przed jego atakiem. Ataki znoszą się nawzajem, ty i on przygotowujecie się do ponownego ataku...

Nie ma potrzeby się przygotowywać. Musisz obliczyć, że Twój atak zostanie stłumiony przez akcję wroga. To właśnie ten moment wzajemnego tłumienia należy uznać za punkt załamania rytmu. Uderzać się tnącymi ciosami i wchodzić w klincz? Świetnie, natychmiast wykonaj pchnięcie lub chwyć.

Aby nauczyć się grać na gitarze, musisz być nie tylko gitarzystą, ale także trochę perkusistą. Walka to nic innego jak zbiór pojedynczych uderzeń połączonych w pewien rytmiczny układ. Jego charakter w dużej mierze zależy od konkretnego stylu (flamenco, rock, pop, reggae, marzec, tango) i rozmiaru (2/4, 4/4, 6/8). Należy także rozróżnić partie akompaniamentu rytmicznego dla jednej gitary i gitary w środowisku instrumentalnym (zespół, orkiestra, Dixieland).

Wzory rytmiczne

Od czego zacząć doskonalenie sztuki walki? Bez względu na to, jak dziwnie to może zabrzmieć, faktem jest, że musisz odłożyć gitarę na bok i zapoznać się z podstawami rytmu. Aby to zrobić, musisz przeanalizować czas trwania i rozmiar w ćwiczeniu 1, a następnie klaskać w dłonie, nagrane figury rytmiczne. Po prostu nie bój się notacji muzycznej, jeśli jeszcze jej nie rozumiesz, czas zacząć ją rozumieć - to proste, a „ ” ci pomoże.

Są 4 takty w takcie 4/4, każde uderzenie liczymy kopnięciem i wymawiamy 1 i... 2 i... 3 i... 4 i... W pierwszym takcie są 4 ćwierćnuty , co oznacza, że na każde uderzenie (kopnięcie stopy) należy wykonać jedno klaśnięcie. Konieczne jest ścisłe utrzymanie rytmu.

Po opanowaniu wzoru pierwszego taktu możesz przejść do drugiego. Tutaj na każde uderzenie taktu przypadają dwie ósemki. Licząc, wygląda to następująco: na „1” (jednocześnie z kopnięciem stopy) – pierwsza ósemka, na „i” (noga unosi się) – druga ósemka. Innymi słowy, na każde kopnięcie przypadają dwa klaśnięcia.

W trzecim takcie występuje naprzemiennie ćwierćnuta i dwie ósemki. W praktyce wygląda to tak: 1 uderzenie – „1 i” (jednocześnie z kopnięciem, 1 klaśnięcie), 2 uderzenia (ósemki) – na „1” (jednocześnie z kopnięciem, 1. ósemka), na „i” ( stopa, wznosi się druga ósemka). Trzeci takt jest grany jak pierwszy, czwarty jak drugi. Okazuje się, że jedno długie klaskanie (1 i), potem dwa krótkie („2” - klaskanie, „i” - klaskanie) i znowu długie (3 i) i dwa krótkie (4 i).

Teraz musisz powtórzyć wzór w czwartym takcie. To jest rzeczywisty rytm taktu, który zostanie omówiony w ćwiczeniu 4. Pierwsze trzy uderzenia są takie same jak w drugim takcie. Ósemki – 2 klaśnięcia na każde kopnięcie, czwarte takt (4 i) – ćwierćnuta, 1 klaśnięcie na każde kopnięcie.

Nauka gry na gitarze – ćwiczenie 1

Teraz możesz grać wyuczone wzory na gitarze. Wszystkie ćwiczenia są omówione na przykładzie jednego akordu Am, aby skoncentrować się na opanowaniu techniki.

Nawiasem mówiąc, jeśli jeszcze nie wiesz, jak zagrać akord Am na gitarze, mamy specjalnie dla Ciebie lekcję wprowadzającą - „”, ucz się szybko!

W nutach literami łacińskimi wskazano, które palce należy uderzać w struny (schemat zapisu - patrz rysunek ręką). Strzałka wskazuje kierunek uderzenia - w dół lub w górę. Na górze powyżej każde uderzenie jest uderzeniem.

Pierwszy takt gramy naprzemienną ćwierćtaktem, uderzamy kciukiem p (1 i) w dół, następnie palcem wskazującym i (2 i) uderzamy w górę i podobnie 3 i 4 takty. Drugi takt to ta sama kreska, tyle że w ósemkach na „1” następuje uderzenie w dół p, na „i” jest uderzenie w górę i. Na każde uderzenie taktu (uderzenie stopy) wykonuje się dwa uderzenia w struny. W trzecim takcie ćwierćnuty występują na przemian z ósemkami - jedno długie uderzenie kciukiem w dół (1 i) i dwa krótkie uderzenie palcem wskazującym w górę (na „2” - dmuchanie i na „i” - dmuchanie).

Nauka gry na gitarze – ćwiczenie 2

To ćwiczenie pomoże Ci opanować technikę wyciszania strun, która jest bardzo często wykorzystywana podczas zabawy uderzeniami. W ćwiczeniu jest to oznaczone symbolem X, który stoi zamiast nut. Akord nie jest zdejmowany z podstrunnicy, palce lewej ręki utrzymują palcowanie akordu, w tym przypadku Am, a prawa ręka wycisza struny.

Teraz bardziej szczegółowo o technice: palec wskazujący (i) przed uderzeniem w struny jest w stanie zgiętym, a w momencie uderzenia ugina się w płaszczyźnie strun. I natychmiast po uderzeniu dłoń kładzie się na strunach, a palce są wyprostowane. Rezultatem powinien być absolutnie tępy, krótki dźwięk, bez żadnych obcych dźwięków.

W drugim i trzecim takcie następuje naprzemienność uderzeń: stłumienie i palcem wskazującym (w dół) i nadmuchanie tym samym palcem. Najpierw w ćwierćnutach, potem w ósemkach. Trzeci beat to pełnoprawna bitwa. Mogą na przykład grać ditties i szybkie, zabawne piosenki w rytmie polki.

Nauka gry na gitarze – ćwiczenie 3

I podczas tej walki (drugi takt ćwiczenia) odtwarzana jest piosenka V. Tsoi „A Star Called the Sun”. Czy pamiętasz jaki to rodzaj muzyki? Obejrzyj ten film:

Przejdźmy teraz do samego ćwiczenia:

Aby ułatwić opanowanie walki należy wziąć jej pierwszą część i przepracować ją osobno (1 takt ćwiczenia). Na pierwszym takcie (uderzenie stopą) wykonuje się dwa uderzenia w struny w „1” kciukiem w dół, w „i” z palcem wskazującym skierowanym w górę. Na drugim takcie (2 i) - zagłuszanie (jeden rytm) itp.

A teraz bitwa dobiegła końca, pamiętamy wzór rytmiczny z 4. taktu pierwszego ćwiczenia. Pierwsza takt „1” – p w dół, „i” – i w górę; Drugi takt – „2” – wyciszenie i w dół, „i” – i w górę; Trzecie uderzenie - wykonujemy dwa uderzenia, jak w pierwszym uderzeniu; Czwarty takt to wyciszenie „4 i” o jeden takt.

Im więcej zajęć praktycznych, tym lepiej. Uderzenia muszą być doprowadzone do automatyzmu, aby nie rozpraszały podczas przestawiania akordów. Bardzo przydatne jest także słuchanie, jak profesjonalni gitarzyści grają na akompaniamencie, analizowanie rysunków, a następnie stosowanie ich w swojej praktyce wykonawczej.

Więc ciężko pracowałeś, aby nauczyć się grać na gitarze, teraz po tych wszystkich ćwiczeniach możesz zagrać coś interesującego. Na przykład ta sama piosenka V. Tsoi. Na wszelki wypadek oto szczegółowa analiza wideo:

Jeśli uczysz się grać na gitarze, te informacje mogą ci się przydać - „”

Wyczucie rytmu to jedna z najważniejszych cech, jakie powinien posiadać każdy muzyk. Należy go rozwijać już od pierwszych lekcji gry na instrumencie, ponieważ im dalej będziesz w szkoleniu, tym trudniej będzie go zaszczepić. Na gitarze jest ogromna liczba rytmów i tak naprawdę jest jeden dla każdej piosenki. Niemniej jednak istnieje szereg już przyjętych kanonów, od których zaczynają wszyscy kompozytorzy i im poświęcony jest ten artykuł. W nim przyjrzymy się standardowi, wyjaśnimy, jak bawić się w nich i jak poruszać się po licznikach i miarach.

Rodzaje rytmów gitarowych według stylu

Standardowy rytm z gitarą 4/4

Nazywa się to również 2/4, w zależności od liczby taktów. Jest to najbardziej standardowy wzór rytmiczny, według którego nagrywana jest większość utworów muzycznych. W tym rozmiarze rozgrywane są tak słynne bitwy, jak „cztery”, „sześć” i „osiem”.

Rytm walca na gitarze

Rozmiar ten nazywany jest również 3/4. Również bardzo popularny rytm, na którym zbudowana jest ogromna liczba dzieł. Oblicza się go w następujący sposób: „Raz-dwa-trzy”, a każdy takt obejmuje trzy pełne takty.

Liczba rytmów 123-123-12

Standardowy rytm rockowy i popowy, w którym nacisk kładziony jest na zagraną pierwszą, czwartą i siódmą nutę. Oczywiście są wyjątki – wszystko zależy od tego, jakie akcenty nadają bębny i jakie kompozycje są wymagane.

Galop

Twardy i prosty rytm, często grany zespołom metalowym. . Ten projekt został spopularyzowany przez oldschoolowe zespoły metalowe i jest nadal używany.

Klasyczny design, z którego wielu innych wzięło swoje wzorce.Składa się z kolejnych uderzeń kilofem z naciskiem na pierwsze i trzecie uderzenie. To tutaj większość początkujących zaczyna swoje treningi.

Rytm ska-punkowy

Całkiem ciekawy rysunek wykorzystujący niezbyt popularną technikę upstroke. W tym przypadku nacisk nie jest położony na mocny, jak zrobiliby to inni, ale na słabym takcie, dzięki czemu uzyskuje się ciekawą i niezwykłą pulsację. W tym przypadku bardzo często stosuje się akordy bez basu.

Reggae

Założyciel rytmu ska, tutaj także nacisk położony jest na słaby beat. Różnica jest taka, że wykorzystuje się tu bas, a wszystko grane jest nie metodą drapania, a uderzeniami w górę i w dół.

Boj

Rytm charakterystyczny dla gatunku muzycznego o tej samej nazwie. Jego sztuczka polega na gwałtownym brzmieniu wszystkich akordów z przerwami między nimi. Jest to dość skomplikowany wzór, do którego trzeba się przyzwyczaić, ale wniesie wiele różnorodności do Twojej gry.

Kraj

Rytmiczny wzór, w którym główną cechą jest specjalna melodia basowa grana na gitarze. W country zdaje się podkreślać poszczególne nuty akordu, poszerzając je i uzupełniając. Ponadto często stosuje się technikę legato, dzięki czemu osiąga się tę samą melodię, charakterystyczną dla country.

Rytm Blatnoya

Rytm bardzo country, choć mocno uproszczony. Tutaj wszystko gra się palcami, a na strunach można wykonać kilka uderzeń. Dzięki temu uzyskuje się charakterystyczne rozmach melodii i swoisty rytm.

Jak nauczyć się rytmu na gitarze. Krótka teoria rytmu

Część wprowadzająca. Pomiar prędkości rytmicznej - tempo

Tempo to prędkość, z jaką liczone są ósemki w całym utworze. Zasadniczo jest to szybkość kompozycji, w której istnieją wszystkie instrumenty. Zwykle mierzy się czas za pomocą metronomu. i jak z niego korzystać, możesz przeczytać w odpowiednim artykule. Kompozycja może zmieniać tempo w miarę postępu gry, ale żaden instrument nie powinien od niej odbiegać.

Tempo z drugiej ręki

Jeśli nie masz go pod ręką , a następnie spróbuj poruszać się według tempa wskazówki sekundowej dowolnego zegara ściennego. To 60 uderzeń na minutę. Jeśli zagrasz dwie nuty na raz w jednym uderzeniu, tempo osiągnie 120 i tak dalej.

Liczba uderzeń 4

Najprostszym sposobem liczenia tempa jest użycie metrum będących wielokrotnością 4. Po prostu liczysz w głowie „jeden-dwa-trzy-cztery” i akcentujesz nuty na pierwszej i trzeciej takcie lub drugiej i czwartej.

Policz 3 uderzenia 123 (jeden-dwa-trzy)

Odliczanie walca. To samo, co liczenie do czterech, ale w takcie liczysz „Raz-dwa-trzy”. Najczęściej akcent kładzie się na każde pierwsze uderzenie - zarówno w metronomie, jak i na samym instrumencie.

Mocne i słabe uderzenia taktu. Pauzuje

W każdym takcie występują tak zwane mocne i słabe uderzenia. Podkreślane są te pierwsze – z reguły są to uderzenia w bęben basowy, bądź mocniejsze uderzenie w strunę. Słabą stroną jest uderzenie werbla i brak akcentu. Podczas pauz w każdej części instrument gra dalej, a każda pauza jest również równa jakiejś części taktu. Oznacza to, że podczas pauz nadal słuchasz metronomu i liczysz, ile uderzeń wykonuje.

Dzielenie rytmu na dwie części za pomocą „I” (jeden i dwa oraz)

Bardzo wygodnym sposobem jest podzielenie rytmu za pomocą frazy „i”, to znaczy liczysz jako „Jeden - i - dwa - i - trzy - i - cztery”. W ten sposób każde uderzenie metronomu jest przechwytywane i oddzielane, dzięki czemu wiesz, kiedy musisz grać, a kiedy nie.

Wynik 123-123-12

Wynik ten można pogrupować według nut. Pierwsze sześć taktów to sześć ósemek. Dwie ostatnie to dwie ósemki. Mamy więc osiem ósemek, które są równe czterem czwartym. W tym przypadku odliczanie wygląda następująco: „Jeden i dwa”, „i trzy i”, „cztery i” i tak dalej.

Jak grać w rytmie 123-123-12

Sposób na grę rytmy gitarowe nie różni się od pozostałych – grasz ósemki w górę i w dół, ale jest kilka niuansów.

Nacisk położony jest na pierwsze uderzenie i gra na wszystkich strunach.
Drugie uderzenie odtwarza tylko nuty basowe, bez pierwszej i drugiej struny.
Grając dowolny wzór inny niż punkt 1, wycisz struny.

Gdzie znajomość rytmów gitarowych przyda się w praktyce

Do pełnej zabawy w grupie muzycznej

Musisz nauczyć się różnych wzorców rytmicznych, aby Twoja muzyka brzmiała gładko i jednolicie. Jeśli tracisz tempo i ciągle z niego wypadasz, zdecydowanie powinieneś jeszcze trochę poćwiczyć, zanim zorganizujesz zespół.

Do poprawnych partii rytmicznych na gitarze elektrycznej

Ponownie, aby poprawnie grać w rytm z perkusistą i prawidłowo rozmieszczać akcenty, musisz nauczyć się wszystkich dostępnych tutaj rytmów. Ponadto ważne jest, aby nauczyć się grać metronomem, a także zrozumieć, jak zbudowana jest partia rytmiczna. Między innymi nauka różnych rytmów urozmaici Twój styl gry.

Do brzdąkania i akompaniamentu

Ponieważ wszystkie rodzaje walk, w ten czy inny sposób, mieszczą się w wymiarach, bardzo ważne jest zaszczepienie w sobie poczucia rytmu dla prawidłowego wykonywania piosenek. Jest to szczególnie istotne w przypadku gry na kilku gitarach, gdy odejście jednego z muzyków od tempa jest szczególnie odczuwalne.

D do gry brutalnej

Znowu nawet pasować do określonego rozmiaru. A ponieważ znajdujące się w nich nuty grane są osobno, momenty, w których nie masz czasu lub się spieszysz, odczujesz jeszcze dotkliwiej. Właśnie po to, aby tego uniknąć, musisz zaszczepić w sobie poczucie rytmu.

Do wykonywania technik perkusyjnych na gitarze akustycznej

Aby właściwie wybrać perkusję i brzdąkanie na gitarze akustycznej, musisz wiedzieć, kiedy to robić, a kiedy nie. Pytaniem jest nawet, jaki dźwięk wydobyć w danym momencie. Znajomość uderzeń i tego, które należy podkreślić, pomoże Ci w tym.

Wniosek

Jak wspomniano powyżej, rytm jest podstawą każdej muzyki. Dlatego przede wszystkim należy zadbać o rozwój wyczucia rytmu i płynnej gry. Baw się metronomem, ucz się różnych schematów, a wtedy nie tylko będziesz grać wyraźnie, ale także znacznie poszerzysz swoje muzyczne horyzonty, a także odnajdziesz wiele ciekawych ruchów.

Walka na gitarze- To pierwsza rzecz, którą opanowuje każdy gitarzysta. Jest to metoda produkcji dźwięku stosowana przy odtwarzaniu zdecydowanej większości piosenek rosyjskich i zagranicznych. Jeśli nauczysz się akordów kompozycji, ale nie nauczysz się gry na bębnach, piosenka nie będzie brzmiała tak, jak była pierwotnie zamierzona. Dodatkowo taki sposób gry pomoże urozmaicić własne kompozycje – będziesz wiedział jak grać, jak układać akcenty, a także tworzyć fakturę muzyczną. Ten artykuł pomoże Ci to zrozumieća także pokaże główne rodzaje tej techniki gry.

Brzdąkanie na gitarze - schematy i rodzaje

Akapit ten należy rozpocząć od samej definicji pojęcia „brzdąkanie na gitarze”. W istocie jest to gra ze schematem rytmicznym obecnym w utworze. Początkowo utwory wykonywane były bez wyraźnej sekcji rytmicznej, więc muzycy musieli ustalić własne akcenty. To wtedy był głównyrodzaje walk gitarowych.Podkreślają słabe i mocne uderzenia, wyznaczają tempo utworu i pomagają w jego płynnym zagraniu.

W związku z tym na gitarze jest tyle bębnów, ile wzorów rytmicznych – liczba nieskończona. Istnieje jednak lista podstawowych sposobów grania tą metodą, po zapoznaniu się z którymi można zagrać niemal każdy utwór. A jeśli połączysz je w swoich utworach, możesz uzyskać ciekawą i różnorodną kompozycję o niezwykłym brzmieniu.

Brzęk gitarowy polega na sukcesywnym uderzaniu strun w dół i w górę. Ułożone są w określonej kolejności, zależnej od metrum i rytmu utworu. W piśmie pociągnięcia są oznaczone ikonami V - uderzenie w dół i ^ - uderzenie w górę. Alternatywną opcją przedstawioną w tym artykule są rysunki ze strzałkami. Za pomocą takiego diagramu możesz od razu zrozumieć styl uderzenia i gry.

Poniżej znajduje się 12 najpopularniejszych uderzeń gitarowych używanych przez różnych muzyków lub w określonych gatunkach muzyki. Każdemu z nich podano krótkie podsumowanie i schemat gry.

Brzdąkanie na gitarze dla początkujących

Jest to najbardziej podstawowy i najprostszy rodzaj udaru. Od tego zaczynają wszyscy gitarzyści, a nawet profesjonaliści używają tego w swoich piosenkach.

To bardziej złożony sposób zabawy uderzeniami, ale brzmi znacznie ciekawiej niż i tak nudna „szóstka”. Metoda ta składa się z ośmiu uderzeń i gra ciekawym wzorem rytmicznym.

W tym przypadku nacisk kładzie się również na co trzecie uderzenie. Innymi słowy, jest osiem ruchów, ale w jednym cyklu tych ruchów będą tylko dwa uderzenia akcentowane. Tworzy to niezwykły rytm, który można zagrać w niecodzienny sposób.

Kolejny prosty akcent gitarowy – najbardziej standardowy ze wszystkich.

Niezupełnie udar w zwykłym tego słowa znaczeniu. Pod względem stylu gry jest bardzo podobna do muzyki country, ale są pewne różnice. Jego główną cechą jest naprzemienna zmiana nut basowych - co tworzy ciekawą melodię i swoistą „taneczność”.

Ten dotyk wziął swoją nazwę od słynnego artysty Viktora Tsoi, który często używał go w swoich piosenkach. Ten sposób gry charakteryzuje się szybkością, więc aby zagrać go poprawnie, będziesz musiał ćwiczyć.

Podobnie jak powyższy pociąg, ten był często używany przez Włodzimierza Wysockiego. Jest to nieco zmodyfikowana wersja walki bandytów.

Jest to jeden z pierwszych rodzajów uderzeń, który pochodzi z ojczyzny gitary – Hiszpanii. To „ósemka”, gdzie przy każdym pierwszym uderzeniu w dół trzeba zastosować ciekawą technikę – rasgueado. Wykonuje się to w ten sposób - trzeba szybko uderzać wszystkie struny wszystkimi palcami po kolei, wyrzucając coś w rodzaju „wentylatora”. To najtrudniejszy aspekt tej walki, jednak po pewnym czasie ćwiczeń technika nie powinna sprawiać żadnych problemów.

Inny rodzaj udaru, który wziął swoją nazwę od nazwiska artysty, który go najczęściej używał. To kolejna zmodyfikowana wersja walki bandytów. Odwraca uderzenia w dół i w górę po szarpnięciu kciukiem struny basowej, a także dodaje dodatkowy ruch w górę z przesuniętym akcentem (Szubamy bas razem palcem wskazującym, palec wskazujący szarpie pierwsze 3 struny w górę). Oznacza to, że pierwsza część uderzenia wygląda następująco: struna basowa – w górę – wyciszenie – w górę, a druga część również: struna basowa – w górę – wyciszenie – w górę. Rezultatem jest bardzo unikalny wzór, różniący się od standardowego udaru kryminalnego.

I to jest ciekawszy rodzaj dotyku – bo to właśnie dzięki niemu powstaje ciekawa struktura rytmiczna kompozycji reggae, której inaczej nie da się nadać pożądanego nastroju. Gra się wyłącznie w dół, okazjonalnie wykonując ruch ręki w górę dla zwiększenia dynamiki – najczęściej przy zmianie akordu.

Co więcej, każde pierwsze uderzenie w nim wykonywane jest na wyciszonych strunach - a co drugie na strunach zaciśniętych. Podkreśla to beat, czyli rytm najczęściej grany w muzyce reggae. W tej sekcji znajdują się bardziej szczegółowe diagramy gier.

Rodzaj dotyku charakterystyczny dla amerykańskiej muzyki ludowej. Jest to także zmodyfikowana wersja walki bandytów. Składa się z dwóch części: najpierw szarpiesz niską strunę basową – piątą lub szóstą – a następnie przesuwasz palcami po pozostałych strunach. Następnie szarpiesz kolejną strunę basową – piątą lub czwartą – i poruszasz się w górę i w dół po pozostałych strunach. Należy to zagrać bardzo szybko, ponieważ sama muzyka country jest dynamiczna i ma wysokie tempo.

Dotyk charakterystyczny dla muzyki „walcowej” i piosenek pisanych w rytmie 3/4 (Raz-dwa-trzy) - jak wynika z nazwy. Rytm ma różne możliwości wykonania poprzez szarpanie, kostkowanie lub kostkowanie naprzemiennymi strunami basowymi. Głównym zadaniem jest tu utrzymanie równego rytmu, nie naruszając tempa, które wyznacza się od pierwszych nut i kołysze całą kompozycję. Sam sposób gry jest prosty, ale ma złożone schematy wykonania, które wymagają wytrwałości i cierpliwości.

Rodzaj udaru charakterystyczny dla czeczeńskiej muzyki ludowej. Jest to sekwencyjny ruch ramion w górę i w dół, przy czym pierwsze dwa uderzenia wykonywane są w jednym kierunku, a wszystkie kolejne z naciskiem na co trzecie uderzenie. Wynik powinien być następujący: cios, cios, cios, cios, AKCENT, cios, cios, cios, AKCENT i tak dalej.

Najważniejszym punktem jestrozumie wyciszanie ciągów. Służy do położenia nacisku i pomocy gitarzyście w poruszaniu się po rytmicznym wzorze utworu. Technikę tę wykonuje się bardzo prosto – grając uderzeniem, w niektórych uderzeniach prawą ręką naciskaj struny tak, aby przestały brzmieć – usłyszysz charakterystyczne dźwięczne klaskanie, które uwydatni słabszą część utworu.

Alternatywnym sposobem gry na gitarze jest kostka. To nazwa techniki, w której gitarzysta gra muzykę jako sekwencję pojedynczych nut, a nie brzmiące akordy. Pozwala to na urozmaicenie melodii kompozycji, jej harmonii i płynności. Wiele dzieł klasycznych i współczesnych wykonuje się metodą palcowania.

Istnieje również kilka standardowych typów palcowania, które są często używane przez gitarzystów na każdym poziomie umiejętności. Nazwy ich opierają się na liczbie zaangażowanych w nie strun i podobnie jak struny do gitary: „Cztery”, „Sześć” i „Osiem”. Jednocześnie kolejność strun w nich może się różnić - a cztery nuty pierwszego szarpnięcia można zagrać albo sekwencyjnie od trzeciej do pierwszej struny, albo najpierw może zabrzmieć druga, potem trzecia i dopiero potem po pierwsze - wszystko zależy tylko od Twojej wyobraźni.

Oczywiście standardowe rodzaje palcowania już brzmią pięknie, jednak doświadczeni gitarzyści, którzy opanowali tę technikę, odchodzą od nich, komponując własne schematy i układy rytmiczne. Staraj się na przykład nie grać akordów, ale bawić się różnymi skalami i komponować melodie, łącząc linię basu z fakturą nuty głównej. Spróbuj wyrwać dwie nuty jednocześnie i pozwolić im zabrzmieć, podczas gdy grana jest zupełnie inna melodia. Jest jeszcze jeden trik – legato podczas gry, gdy gra się jednocześnie lewą ręką, po prostu naciskając struny bez uderzania w nie – uzyskuje się ciekawe i gładkie brzmienie. Aby doskonale opanować technikę, spróbuj nauczyć się kilku utworów – na przykład Greensleeves, czy Call of Magic – słynnej kompozycji Jeremy’ego Soule. Oglądaj więcej filmów i ucz się zwrotów, a co najważniejsze, ćwicz więcej.